Rytmiske Teknikker Til Blomsterbed Og Mixbordere. Foto

2023 Forfatter: Ava Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-05-24 11:58

Rytmer og gentagelser spiller en særlig rolle i vores liv. Derfor er der intet overraskende i det faktum, at de mest populære og succesrige i landskabsdesignteknikkens historie til dekoration af blomsterbede og blomsterbede var og forbliver nøjagtigt rytmiske teknikker. Født som et middel mod kedsomhed og dysterhed, når man fylder et område under hække, er rytme i blomsterbed blevet et af de uundværlige værktøjer, uden hvilke det ikke lykkes dig at arrangere komplekse kompositioner. Monotoniens største fjende og overraskende enkel, denne teknik til at spille med rytme giver dig mulighed for at skabe farverige, ikke-monotone og følelsesmæssige kompositioner.

Rytme i landskabsdesign er en af de vigtigste teknikker inden for haven design, som giver fylde, energi, sammenhæng og dynamik til al landskabspleje, forårsager overraskelse og beundring, vækker følelser og sætter blikkets bevægelsesretning rundt i haven, som om at skubbe den til at komme videre. Rytme styrer opfattelse og fornemmelse, handler ubevidst og sætter bogstaveligt talt tonen for livet i haven.

Indflydelse af rytme på kompositioner er lettere at forklare med hensyn til de problemer, det hjælper med at bekæmpe:

• kedsomhed;
• monotoni;
• ansigtsløshed
• træthed
• irritation og angst
• monotoni;
• hverdagen;
• impermanens.

Evnen til at lege med rytme har altid været særligt levende i de klassiske engelske haver med deres obligatoriske klipte hække, vandreområder og seriemixbordere. Faktisk er det fra kunsten at plante farverige stauder under kedelige grønne vægge eller hegn, skabe rygge omkring en have eller en separat zone med en forbløffende total længde, og begrebet en rytmisk designteknik afhænger.

Rytme er et alsidigt middel til at introducere sort i brede strimler af planter med stor længde og i sammensætning over et stort område. I store parker og godser krævede selv den klassiske version med parallelle blomsterbed, der løb overfor hinanden og en græsplæne imellem, speciel dygtighed til at forhindre monotoni og kedsomhed. I dag har rytme udviklet sig fra aristokratiske haver med deres store områder til en vigtig teknik til design af enhver, endda en lille blomsterhave, rabatka, landskabsgruppe - som et af de grundlæggende værktøjer i enhver landskabsdesigners arsenal.

Rytme i haven design er en grundlæggende teknik eller et middel til at opbygge en komposition sammen med symmetri og asymmetri, kontraster, skalaer, proportioner af former osv. Men det er selvfølgelig rytme, der er det mest følelsesmæssige middel til at bekæmpe monotoni. Dette er et universelt middel til at "skærpe" alle de dekorative egenskaber ved komplekse kompositioner, hvilket bringer blomsterbede og blomsterbede til følelsesmæssige og æstetiske "toppe", hvilket giver dem ikke kun interessanthed, men også æstetisk udtryksevne og integritet.

Rytme giver enhver komposition integritet, ordenlighed, betænksomhed og dæmper ethvert kaos, endda farve. Og det "fungerer" i enhver blomsterhave - med et dusin planter, og med hundrede afgrøder på forsømte eller skabt uden en plan blomsterbede med nogen farvepalet. Evnen ved rytmiske teknikker til at begrænse, fremhæve, arrangere kompositionernes farveskala er unik: hvis du overdriver det med variation og variation, så kun 3-5 rytmiske elementer fuldstændigt neutraliserer enhver ulempe ved dårligt udtænkt spil af farver og former.

I praksis er rytme gentagelse, duplikering af elementer og afstanden imellem dem (eller begge disse komponenter på samme tid), hvilket skaber dynamikken i kompositionen og indfører regelmæssigheder i designet. For at indstille rytmen, det valgte motiv (eller element), skal du gentage dem mindst 3, men ikke mere end 10 gange og placere dem på den samme eller omhyggeligt skiftende afstand. Jo mere intensiteten, gentagelsen af rytmen, jo stærkere er dens følelsesmæssige indflydelse. Men efter at have nået en vis følelsesmæssig grænse kan gentagelse i stedet for dynamik tværtimod øge monotonien. Derfor bruges mere end 10 gange "direkte" en rytmisk teknik ikke engang i meget store genstande.

Afhængig af hvor komplekst mønsteret og dynamikken givet af rytmen er, er rytmiske teknikker opdelt i to typer:

Statisk eller metrisk rytme. For det gentages det valgte objekt eller element i samme afstand. Dette trick bruges normalt i almindelig stil og minimalistiske projekter med fokus på geometri, stor effekt og klassikere. Statisk rytme bruges ofte ved oprettelse af mixbordere og kamme, hvor de valgte accenter placeres langs centerlinjen i samme afstand. Den metriske rækkefølge er igen opdelt i to typer:

• simpelt med et enkelt element eller en plante, der gentages med lige store intervaller - til små og ikke-udvidede objekter;
• kompleks, hvor en eller to flere rytmiske vekslinger føjes til den enkle hovedrytme - med mindre mellemrum og med et andet interval, brændpunkter eller farvepletter af forskellig art, der bryder den monotone grundrytme og skaber harmoni af flere gentagelser på samme tid (for meget lange grænser og ribben, stort område blomsterbed, tæppeblandere).

Kompleks eller musikalsk rytme. Objekter og afstande ændrer sig som musikalske kompositioner, "pulserende", derefter svækket og derefter genopstået i fuld kraft. Denne rytme bruges i landskabsstrømme af landskabsdesign og moderne haver uden at dominere minimalisme. Oftest vises en musikalsk rytme som en bølget, spiralformet, diskontinuerlig (prikket) rytme, men den kan være mere original. Du kan uendeligt eksperimentere med en sådan rytmisk teknik ved at bruge forskellige objekter i samme afstand eller omvendt identiske objekter i forskellige afstande, spille på tekstur eller detaljer, farvepletter, linjer osv.

Enkle og komplekse rytmiske tricks adskiller sig i intensiteten af deres indvirkning. Ved ligetil brug, lige afstande og elementer, er rytmens virkning stærk og koncentreret. Hvis du leger med afstand, placerer rytmiske elementer ujævnt, effekten er lidt blødgjort, der er ingen visuel spænding og obsessiv indflydelse. Men på den anden side fremstår en blomsterhave eller en rabatka som mere komplekse og mangesidede kompositioner, hvis detaljer du vil overveje uendeligt.

Evnen til at give rytme til en blomsterhave kan i teorien virke meget vanskelig, men i praksis er det ikke. Rytmen er designet til at vække følelser, og det er på dem, du skal fokusere på at skabe blomsterbed, mixborders og rabatki på jagt efter et middel til at gøre kompositioner mere ekspressive. Rytmen fanges ikke af sindet og synet, men af humør, impulser og følelser. Og det er netop dem, du skal prøve at kontrollere, når du bruger rytmiske teknikker, idet du husker, at det er meget let at overdrive det med dem.

At finde ud af, hvad der er mere let på grund af det faktum, at der ikke er så mange instrumenter eller metoder til at indføre rytme i dekorative kompositioner, som det kan synes ved første øjekast.

Der er faktisk kun to måder at lege med rytmen i en blomsterhave:

1. Lodrette accenter. Dette er den mest åbenlyse, effektive og let anvendte teknik. Ved at indføre visuelle "toppe" i kompositioner og give rytme til lodret lettelse skaber du en grundlæggende rytme i kompositionen. Vertikaler giver ethvert ensemble liv, giver det ekspressivitet, ændrer opfattelse og bekæmper kedsomhed. Og det er overhovedet ikke nødvendigt at bruge klipede pyramider af barlind eller liguster som lodrette accenter: denne rolle kan udføres sekventielt, styret af høje stauder, statuer, buske og endda understøtninger med blomstrende vinstokke. Det er ikke nødvendigt at bruge kun en plante: du kan placere grupper af høje planter med gentagelser og skabe komplekse "pyramider" og højdeforskelle for at opnå en følelse, der ligner musikalsk harmoni.

2. Farve- og teksturpletter … Planter plantet i en gruppe med en udtalt farve eller kontraststørrelse og bladtype fra miljøet, der ligger i samme eller varierende afstand, fanger ikke straks øjet. Og deres rolle i at indstille rytmen er ikke altid indlysende. Farve- og tekstur accenter udfolder sig gradvist, men giver meget mere følelser og udtryksevne end lodrette accenter. Brug af en rytme af farvepletter gør det muligt for selv et tæppemixborder ikke at se ensformigt ud. Gentagelse af en og samme farve eller mønster af blade kan ændre sig fra sæson til sæson, forsvinde eller overlappe hinanden og andre rytmiske teknikker. Således kan selv hosta eller bregne buske placeret i samme afstand skabe en rytme, der ikke er mindre fængende end trimmede buksbomkugler, hvis de er omgivet af planter uden den samme ornamentale effekt. Og solisterosen anvendt i sengen, placeret i streng rækkefølge, giver ethvert ensemble en rytmisk dynamik. Og hvis du supplerer rytmen fra værten med streng overholdelse af afstandene mellem buskene i astilbe eller heuchera, så tilføjes andre plantes farverytme til den grundlæggende teksturrytme.

Den nemmeste måde at studere kunsten at introducere og bruge rytme i kompositioner er eksemplet på store planter - træer og buske. Skiftende frugttræer med bærbuske i en frugtplantage, plantning af buske af samme art i samme afstand langs stien, ved hjælp af de samme understøtninger til vinstokke i samme tilstand, vandrestier, serie af identiske blomsterbed eller senge, gyder - alt dette er indlysende eksempler på rytme.

Når det kommer til blomsterbede og mixbordere, blomsterbed og andre typer kompositioner med snesevis af planter, synes de rytmiske komponenter meget mere komplicerede. Når alt kommer til alt er det nødvendigt at tage hensyn til interaktionen mellem snesevis af faktorer og skabe relationer, der giver dynamik uden at forstyrre harmonien. Men alt forbliver det samme enkle altid og overalt: rytmen introduceres som en separat gentagelse af et bestemt element eller motiv. Forvrængningen af rytmens essens og behovet for at "beregne" (eller rettere, ikke at tabe) i komplekse kompositioner er det største problem med ikke-professionelle at bruge rytmen.

Rytme er en meget enkel teknik, og kun dens opfattelse og virkning er kompleks og ikke-indlysende. Bare i hvordan rytmen ændrer vores følelser, og hvordan den styrer humør og bevægelse, kan vi aldrig tale om et”objekt” isoleret: effekten er altid baseret på interaktion, korrelationen af rytmiske ordener med miljøet og med hinanden. Men dette ændrer ikke essensen af selve teknikken, som er tilgængelig for alle uden undtagelse.